Eintauchen in den chaotischen und wunderbaren Geist von Bendik Kaltenborn
Bendik Kaltenborn, ein Mann mit vielen Talenten, ist von Natur aus ein norwegischer Illustrator und Designer. Er lebt in Oslo und seine Arbeiten sind in den Bodegas und Gassen Norwegens zu sehen. Seine chaotische und doch raffinierte Aufmerksamkeit für Typografie, Farbe und Design fängt perfekt die Energie ein, die man aufnimmt, wenn man Norwegen erkundet. Roark ist stolz darauf, diese kuratierte Kollektion mit Bendiks Originalwerken zu präsentieren.
Wir haben uns kürzlich mit Bendik zusammengesetzt und ihm einige der brennendsten Fragen zu seinem Hintergrund gestellt, woher er seine Inspiration bezieht und wie die dramatische norwegische Landschaft sein Leben und seine Arbeit beeinflusst. Wir hoffen, dass Sie das Innenleben seines Geistes genauso genießen wie wir.
Können Sie uns einen kurzen Überblick über Ihr Aufwachsen geben und wie Sie dazu kamen, in Oslo und Stockholm Kunst zu studieren?
Ich habe schon immer gezeichnet, also gab es keine andere Möglichkeit, da ich in der Schule schlecht war, weil ich ständig gezeichnet und nicht aufgepasst habe. Als ich alt genug war, um mich an einer Kunstschule zu bewerben, ging es endlich in die richtige Richtung. Es dauerte jedoch einige Jahre, bis es möglich war, davon zu leben, und obwohl die Dinge jetzt gut laufen, sehe ich das nie als selbstverständlich an. Vor allem, wenn man sieht, wie die künstliche Intelligenz unseren Beruf auf vielen Ebenen in besorgniserregendem Ausmaß ersetzt.
Ihre Kunstwerke umfassen zeitgenössische Arbeiten, Grafikdesign, Animation, Illustration und Comics. Können Sie erklären, wie Sie diese verschiedenen Kunstmedien miteinander verbinden?
Ich liebe es, in vielerlei Hinsicht mit erzählerischen Zeichnungen zu spielen. Ich schätze, dass mein Hintergrund als Comiczeichner einen Einfluss auf alles hat, was ich tue, da ich gerne erzählerische Elemente in Plakate und Design einbringe, und manchmal auch umgekehrt, wenn ich versuche, eine Comicseite auf eine eher designorientierte Weise zu lösen.
Wie beeinflusst das Leben in Norwegen die Themen und Gegenstände Ihrer Kunst?
Obwohl ich mich von allen möglichen Nationen, Kunstformen und Nicht-Kunst inspirieren lasse, nehme ich definitiv eine große Menge an Inspiration aus meiner norwegischen Umgebung, sowohl die guten als auch die schlechten Aspekte dieser kleinen Nation. Ich liebe unsere Natur, die Wälder und die Berge, ebenso wie die (wenigen) charmanten alten Teile der Groß- und Kleinstädte. Aber auch das Schlechte hier inspiriert mich (und provoziert mich), und es fühlt sich gut an, damit auf satirische Weise zu arbeiten. Zum Beispiel die Tatsache, dass es hier fast einen kollektiven Wahn gibt, Häuser und Wohnungen zu kaufen und damit Geld zu verdienen, und zwar in einem solchen Ausmaß, dass viele Menschen es sich nicht mehr leisten können, in den Städten zu leben. Die Leute scheinen zu vergessen, dass es hier um Häuser geht, in denen die Menschen leben sollen, und nicht um Sparschweine. Ich könnte noch mehr sagen, aber ich erwähne das nur als kleines Beispiel für die großen Gegensätze, die mich hier begeistern.
Wenn Sie Ihre Kunst mit drei Worten beschreiben müssten, wie würden diese lauten?
Verträumt, dynamisch und albern.
Wie entspannen Sie sich oder lassen sich inspirieren, wenn Sie nicht gerade an Kunst arbeiten? Haben Sie irgendwelche Hobbys oder Rituale?
Videospiele und Wandern sind meine Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich nicht arbeite. Wenn ich mich mit meiner Playstation hinsetze, kann ich mich von einem Projekt, mit dem ich vielleicht gerade kämpfe, völlig ablenken, und es kann mich auch überraschend inspirieren. Vor allem die Stimmung von Spielen wie der Dark Souls-Reihe (obwohl sie nicht gerade die entspannendsten Spiele sind) hat einige meiner Zeichnungen direkt beeinflusst. Eine andere Sache, die ich liebe, sind Spaziergänge im Wald und in den Bergen. Immer, wenn ich beruflich oder privat auf eine Wand stoße, gehe ich wandern, und wenn ich nach Hause zurückkehre, habe ich meistens eine Menge Probleme gelöst. Glücklicherweise ist Oslo von einem großen Wald umgeben, der nur ein paar Stationen von der U-Bahn entfernt ist.
Was ist die größte Herausforderung in Ihrem künstlerischen Prozess, und wie bewältigen Sie sie?
Wahrscheinlich liegt es daran, dass ich ein totaler Wirrkopf bin, mein Fokus ist wie ein Stück Seife. Es sei denn, ich arbeite an etwas, das mich wirklich interessiert, dann kann ich mich darin verlieren. Die Lösung ist, zu warten, bis der Abgabetermin so nah ist, dass ich in Panik gerate, dann schaltet mein Verstand um, und die Ideen kommen meist recht schnell. Da ich mein ganzes Leben lang gezeichnet habe, kann ich auch sehr schnell arbeiten, wenn ich anfange (ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen).
Wie bringen Sie Ihre künstlerische Vision mit den praktischen Aspekten des Künstlerdaseins in Einklang?
Ich hatte das Glück, viele wirklich lustige Aufträge zu bekommen, wie meine langjährige Zusammenarbeit mit meinem Freund Todd Terje, und diesen hier, bei dem ich ziemlich frei arbeiten und viel von mir selbst einbringen kann. Aber trotzdem ist vieles von dem, was in mir brodelt, einfach zu schräg für Kunden, also verarbeite ich das alles in Comics, surrealen Aquarellen und neuerdings auch in Filmen, die ich in letzter Zeit erforsche.
Sie haben Erfahrungen in verschiedenen Kunstformen gesammelt. Wie haben sich diese verschiedenen künstlerischen Praktiken - ob Malerei, Bildhauerei oder digitale Medien - in Ihrer Arbeit ausgewirkt und gegenseitig beeinflusst?
Mich durch Kunst auszudrücken, ist für mich eine Notwendigkeit, und seit vielen Jahren sind Zeichnungen und Comics mein wichtigstes Ventil. Vor kurzem habe ich einen künstlerischen Doktortitel erworben, bei dem ich das Medium des Geschichtenerzählens von Comics auf die Regie von Live-Action-Filmen verlagert habe, und ich finde, dass das Erzählen von Geschichten durch zwei sehr unterschiedliche Prozesse einen enormen kreativen Kick bedeutet und dass beide sich gegenseitig beeinflussen. Wenn zum Beispiel ein Kurzcomic, den ich gemacht habe, zu einer Filmszene geworden ist, dann habe ich mit vielen Leuten zusammengearbeitet, z. B. mit einem Maskenbildner, einem Kostümbildner, einem Produktionsdesigner, einem Kameramann und Schauspielern, was mein eigenes Comic-Universum bereichert und erhellt. Wenn ich also wieder Comics mache, weiß ich plötzlich viel mehr über meine Figuren und die Welt, in der sie leben, und das ist sehr aufregend.
Gibt es norwegische Künstler oder Kunstbewegungen, die Ihre Arbeit maßgeblich beeinflusst haben? Wie haben sie sich auf Ihren kreativen Prozess oder Ihre künstlerische Philosophie ausgewirkt?
Auf jeden Fall. Munch ist eine große Inspiration, wahrscheinlich für die meisten norwegischen Künstler, aber auch Theodor Kittelsen, der ein weiterer nationaler Schatz ist. Er arbeitete mehr mit norwegischer Folklore und mystischen Themen, zusätzlich zu satirischen Zeichnungen und Gemälden. Er hat im Wesentlichen das Aussehen der gesamten norwegischen Mythologie eingefangen, und zwar auf eine Art und Weise, die so faszinierend und fesselnd ist. Gleichzeitig schafft er es, sie interessant, mystisch und authentisch zu halten. Ich würde jedem Norwegenbesucher empfehlen, sich seine Kunst im Nationalmuseum anzuschauen, aber auch sein eigenes kleines Museum, das Kittelsenmuseet, im Wald, eine kurze Fahrt von Oslo entfernt, zu besuchen. Erstaunliche Kunst und sogar Möbel, die vom Künstler selbst geschnitzt wurden. Ich schreibe in diesen Tagen mein erstes Drehbuch für einen Spielfilm und lasse mich dabei von seiner Welt inspirieren. Ich bin sicher nicht der Erste, aber ich versuche, meine eigene verrückte Sichtweise darauf zu entwickeln und sie mit meinem eigenen verrückten Universum zu vermischen, was hoffentlich zu etwas Originellem und Aufregendem führt.
