Herz-Atelier: Kleines Dorf, großes Herz
Ein Interview mit Heart Studio aus Sardinien, dem Designerpaar hinter unserer Isola Eterna-Kapsel.
Designer, Architekten und Künstler haben oft das Gefühl, dass sie sich in den belebten Großstädten aufhalten müssen, um am Puls der Zeit zu sein und zu wissen, was in Mode ist oder im Trend liegt. Bruno Savona und Martina Silli, das talentierte Designduo hinter Heart Studio, sagten "all dem Lebewohl" und beschlossen nach Jahren in einer Stadt auf dem italienischen Festland, den Gang zu wechseln und ein multidisziplinäres Designstudio in einem kleinen, wenig bekannten Dorf im Süden Sardiniens zu gründen. Mit einer Vielzahl von Kunden, die von Kunst- und Kulturbüros bis hin zu lokalen Dorfkäsereien reichen, bevorzugen Bruno und Martina das langsame Leben und wie Bruno es ausdrückt: "Der Tag eines Schäfers ist ganz anders als der eines Architekten." Und die beiden sind fasziniert von der Geschichte des Hirten. Roark hatte das Glück, dass Heart Studio eine ganz besondere Kapsel für unsere Sardinienreise entworfen hat. Im Folgenden erzählen Bruno und Martina uns die Entstehungsgeschichte von Heart und gehen auf einige der versteckten Details und die Symbolik der Stücke ein, die sie für Roark entworfen haben.
Roark: Wie kam es zur Gründung von Heart Studio?
Bruno: Wir hatten vorher ein Designstudio in Trevino, in der Nähe von Venedig, Italien, und haben viel für die Hardcore-Musikszene in Europa gearbeitet. Wir haben T-Shirts und Plakate für die Bands im Siebdruckverfahren gedruckt und viele Jahre lang mit ihnen zusammengearbeitet. 2016 beschlossen wir dann, nach fast 20 Jahren Abwesenheit in unsere Heimat Sardinien zurückzukehren. Auf Sardinien sind wir beide geboren und aufgewachsen.
Also ja, wir haben beide Punk und Hardcore gespielt. Martina war in einer Band, seit sie 14 war. In der Hardcore-Szene sind viele Designer Musiker und umgekehrt. Wir haben die Szene geliebt und dort als Designer angefangen, aber es ist schwer, davon zu leben. Es ist eher eine Leidenschaft und war eine schöne Zeit in unserem Leben. Wir waren jung und gegen die Gesellschaft.
Martina: Immer. [lacht]
Bruno: Wir haben auch für eine Streetwear-Marke namens Lobster aus Venedig entworfen. Aber mit Heart Studio haben wir uns bewusst für ein kleines Dorf namens Santadi in der Nähe der Berge und des Meeres entschieden, weil wir nicht in Cagliari, der größten Stadt Sardiniens, leben wollten. Hier in Santadi ist es sehr ländlich, viele Hirten, sehr wild, und es gibt nicht viel touristische Infrastruktur im Vergleich zum Norden der Insel.
Als wir jedoch hierher zurückkamen, fingen wir an, über die Veränderung unseres Jobs nachzudenken. Es war nicht so einfach, nur für Hardcore-Bands zu arbeiten und davon zu leben [lacht]. Das ist weder nachhaltig noch eine kluge wirtschaftliche Entscheidung. Aber wir hatten Kontakt zu vielen Kulturmuseen und Theatern, und jetzt arbeiten wir viel mit ihnen zusammen.
Martina: Unsere Kunden sind sehr unterschiedlich. Wir arbeiten für den Kunst- und Kulturbereich, aber auch für die Gastronomie, etwa für kleine Käsereien oder lokale Weinproduzenten. Wir lieben Marken mit einem traditionellen, ländlichen Ansatz.
Bruno: Unsere Herangehensweise ist der traditionellen Herangehensweise auf Sardinien sehr ähnlich, d. h. viele handwerkliche Techniken, aber gemischt mit digitalem und computergrafischem Design. Es gibt immer eine starke Verbindung zu dem Ort, an dem wir leben. Der Käser, mit dem wir zusammenarbeiten, verwendet beispielsweise keine industriellen Maschinen, sondern nur Handarbeit, und er bat uns, eine visuelle Identität zu schaffen, die mit den handgefertigten Schildern an den Straßen verbunden ist, die archäologische Stätten markieren.
Martina: Die Kunden hier schätzen den handwerklichen Ansatz und die Ästhetik. Ich liebe es, Keramik zu machen, und das ist auch ein großer Teil der Kultur und Tradition hier.
Es ist sehr interessant, dass ihr aus der Stadt weggezogen seid und euch in einem kleinen Dorf niedergelassen habt. Heutzutage ist es bei Künstlern oft andersherum...
Bruno: Ja, wir lieben dieses langsame, normale Leben hier. Wir haben Freunde aus allen möglichen Berufen, Freunde aus der Schäferei, Freunde aus der Lehrerschaft... Damals in Trevino waren alle unsere Freunde nur Designer und Architekten [lacht], was cool ist, aber die Beziehungen sind weniger spontan. Wir haben immer nur über Kunst oder Design gesprochen, aber hier ist das anders. Man redet mehr über das Leben. Der Tag eines Schafhirten ist ganz anders als der eines Architekten.
Martina: Es ist sehr wichtig für uns, hier zu bleiben, denn wir gehen jeden Tag in den Wald. Das ist unglaublich, weißt du?
Bruno: Ja, jeden Tag machen wir nach dem Mittagessen eine Pause und gehen spazieren. Nur fünf Minuten von hier entfernt befinden sich die größten Wälder Sardiniens. Letzten Monat waren wir zum Beispiel für ein paar Tage in Mailand, um einen Job für Reebok zu erledigen. Es war ein wirklich cooler Job, aber nach zwei Stunden wollten wir nach Hause kommen [lacht].
Die Menschen hier in Santadi sind auch neugieriger als in den Städten. Wahrscheinlich, weil wochenlang nichts passiert, aber wir finden das cool.
Die größte Inspiration für uns ist eigentlich unser Lebensstil. Man könnte meinen, dass ein Künstler sich gerne in der Stadt aufhält, um mehr Stimuli oder Inspiration zu finden, aber bei uns ist das Gegenteil der Fall. Es ist tatsächlich erfüllender, sich von den kleinen Dingen um uns herum inspirieren zu lassen. Außerdem finde ich es toll, dass die Leute aus den Städten die Natur als etwas Romantisches sehen, aber die Leute hier sehen das Gegenteil [lacht]. Sie lieben die Natur und die Berge, aber sie verstehen auch, wie schwierig diese Elemente sind, wenn man ein Leben lang in ihnen lebt.
Unglaublich. Erzähl uns von der Kapsel, die du für Roark gemacht hast. Sie ist wirklich erstaunlich geworden...
Bruno: Die Sachen, die wir für Roark gemacht haben, sind zwar digital, aber am Anfang stand immer der handwerkliche Ansatz. Es gab Skizzen und Fotografien, und es ist mit diesen archäologischen Orten hier auf Sardinien verbunden. Alte Bergbauarchitektur und Treppen, das waren unsere Haupteinflüsse. Es gibt eine supercoole architektonische Stätte namens Laveria Lamamora, ein altes Bergwerk, das auf Meeresklippen gebaut wurde, und sie ist einfach wunderschön. Bei Roark hatten wir diesen Ort während der Arbeit an diesem Projekt im Kopf. Auch ein archäologischer Ort namens Pozzo di Santa Cristina, ein kultureller Ort auf der Insel mit einer langen Treppe, die in die Erde führt, mit unterirdischem Wasser und einer unterirdischen Grotte.
Martina: Der Pozzo di Santa Cristina ist ein heiliger Ort. Es ist ein Ort, an dem die alten Menschen Rituale zur Feier des Mondes abhielten. An einem Tag im Jahr, z. B. zur Sonnenwende, traf das Licht des Mondes dort auf das Wasser und erzeugte unglaubliche Spiegelungen.
Bruno: Also, diese Orte haben uns inspiriert, die Natur und die architektonischen Orte, die wir lieben, aber auch die Kultur der traditionellen Textilien und Wandteppiche Sardiniens. Die traditionellen Textilien haben viele geometrische Formen mit Dreiecken und Quadraten. Sardinien ist berühmt für sein traditionelles Kunsthandwerk und seine Kunst. Sie können diese Treppen und Bögen in der Kapsel sehen.
Martina: Wir haben für die Roark-Sachen eine Menge Symbole aus diesen archäologischen Stätten verwendet. Das Dreieck zum Beispiel, das sind Darstellungen des Lebens. Vor langer Zeit wurden die Menschen durch Dreiecke dargestellt. Auch die Sonne und die Sterne haben für die alten Sarden eine große Bedeutung.
Erstaunlich. Habt ihr noch andere Leidenschaften und Hobbys, die euren kreativen Saft in Gang halten?
Bruno: Wir lieben es, zu wandern. Martina ist sogar eine Expertin für Pilze. Wir lieben es einfach, in der Natur zu sein. Zelten und wildes Campen im Sommer. Aber eigentlich lieben wir einfach unsere Arbeit. Wir haben Glück, denn wir sind mit der Skate-Kultur und Skate-Designs und -Grafiken aufgewachsen, und jetzt verdienen wir damit unseren Lebensunterhalt. Das ist fantastisch.
Martina: Wir lieben es, dass wir künstlerische Berufe haben, die mit der Natur verbunden sind. Wir können Kunstinstallationen in Museen und Galerien machen, die die Natur und natürliche Umgebungen simulieren. Wir fühlen uns geehrt, dass wir das tun können.